戏混子，这一概念源自戏班子的里配角演员，但如今广泛用于描述那些演技呈现“千篇一律”的演员。他们表面宣扬自己演技精湛，是资深演员，但深入观察会发现，无论饰演何种角色，他们都沿用同一套套路，角色形象毫无立体感，极大地损害了观众的观赏体验。
这种“戏混子”现象实际上反映了演员创作的惰性，他们不愿深入挖掘角色，而是采用最简单的方式来表演。比如，要表现伤心就是掉眼泪，开心就是哈哈大笑，元气的女孩就是自言自语等等，这种演出方式显然是缺乏创新和深度的。
对于一些已经走红的杰出演员来说，他们应该珍惜自己的声誉。如今的观众非常挑剔，能够轻易识别出“戏混子”，如果不努力拓展自己的演艺道路，恐怕会失去观众的喜爱。
现在，让我们一起探讨一些影视剧中的“戏混子”，看看他们是如何表现出创作的惰性，破坏了高潮场面。首先，刘涛是一位多年来一直陪伴着观众成长的演员。她曾出演了许多经典角色，比如《天龙八部》中的阿朱，以其温婉的笑容深受观众喜爱。然而，随着时间的推移，刘涛的演技逐渐引发了争议。特别是在大热剧集《开端》中，她饰演的杜局长的表现被批评为敷衍。观众指出她的表情和眼神显得非常刻板，与周围的演员形成了鲜明的对比。这种演出方式让人感到不自然，削弱了观众的沉浸感。
杨幂，尽管早年以灵气派的代表著称，但在一些最近的作品中，她的演技受到了负面评价。观众认为她的角色形象逐渐变得同质化，演出也缺乏热情。有人甚至传言她之所以演技套路化，是因为签署了对赌协议，导致她没有足够的时间来准备角色。无论真假，这种情况都影响了观众对她的演技的看法。
最后，靳东因出演《伪装者》而被冠以演技派的标签，但随后的角色却让人感到有些相似。观众普遍认为他的角色永远是精英、高智商的形象，缺乏多样性。他的外貌条件似乎也限制了他的表演范围，使他只能在适合的角色中获得成功。
