#挑战30天在头条写日记#
电影作为一种文化符号，观众对其内容常有个化的解读，这些赋予了影片文的价值。评分和评论人数，我们可以了解到部影片在评网站上受到了极高的关注和讨论，这种持续的消费讨论形成了一种集体认同，明观众对韩国电影的视觉艺术性给予了肯定。为了明确网站评论者对这四部影片的偏好内容，我们需要对其进行文本分析。
《与神同行》是一部两曲，内容可以概括为“贵人与阴差使者合作进行审判”。贵人通常是正直，总是希望帮助他人的亡者，或者冤死的亡者。而使者则是负责护卫和辩护的队伍地狱中帮助贵人们逃离困境。第一部主要关注地狱，设定了几道关卡，并结合人间冲突的描绘，讲述了一人如何通过这些关卡的故事。
《神同行2改变了故事的叙述方式，同时描绘了阴间和人间的双线叙，讲述了主人公的通关过程以及三位阴差使者的过去故事。续集在人物关系、情节内容和电影主题等方面都与上部有着承接。首先，两部曲中的“贵人”是兄弟关系。在第一部的结尾，我们得知了弟弟的冤死事实，他成为了冤魂并袭击了军营，影响了哥哥的转世。由于使者的转世条件是帮助49位贵人转世，队长江林不得不解决，最后却发现弟弟也是一位“贵人”。
第一部以哥哥转世和弟弟成为贵人为结尾，而续集以一行人重新经历地狱的故事为，流畅地延续了故事情节，满足了观众对两部曲的期待。在续集中，导演通过角色的对白揭示了阴间护卫队长江林与解怨脉之间的前世关系。江的父亲将解怨脉作为战俘收养，但江林对他持敌意，两人经常生冲突，这使得江林变得更加焦躁。后来，江林在没有搜寻的情况下下令撤军，导致他的父亲在战场上惨死。
上部电影中多次出现江林的记忆片段，续集则围绕这些段揭示了三位阴差使者之间真实关系的故事，呼应了续集名称中的“因与缘”，展现了两部曲之间的联系。
电影的一个亮点是主题上的延续。上部强调母爱，续集则讲述父爱的故事，两部曲都通过动作和静态相结合的手法来表达亲情。上部塑造了一个坚强而令人同情的母亲形象，在得知长子死于火灾和次子冤死后，她情绪激动但又无法开口，只能通过手写板为儿子伸冤。而续集则塑造了两个父亲形象，一个是守护小男孩成长的“造神”，一个是守护儿子转世的阎罗王。前者粗犷，后者沉稳，但他们都真心诠释了父爱。导演通过类似的手法来表达亲情，使得部曲的主题得以延续，使电影具有了文学上的可读性，为了一个可以被解读的文化符号。
《燃烧》则更注重色彩的运用，带来了直观的视觉美感。导演通过光暗对比和冷暖搭配来营造氛围，并反映主人公的情绪。例如，在夕阳下，女主角起舞的背影展现在亮中，突出了她的美感；当夜幕降临，光影被黑暗吞噬，结合背景中的哭泣声，表现出她试图寻找自由却徒劳无果的悲伤。蓝紫色与橘红色在天空中相互映衬冷暖交融带来了一种似真似幻的朦胧美，黑夜的来临预示着美的消失，加强了电影的虚无感。
男主角在影中也呈现出虚无感。整部电影以蓝色为主色调，从上到下逐渐变灰，并伴随着迷雾，形成了一种扑朔迷离的感觉。男主角站在田野上，眺望远方，在画面中所占比例极小，被雾所遮蔽。面积的冷色调营造了昏暗和荒芜氛围，衬托出内心的困惑和空虚。色彩搭配和光影技术的巧妙运用使得电影更具有视觉上的可读性。
《寄生虫》讲述了一家人通过伪造身份寄生于上流社会的故事。电影结尾，男主角杀死了富人，并选择藏身地下以躲避追捕，但贫穷的一家人被打回原形。这部电影多次运用对比的手法，如对比贫穷和富裕两个家庭的生活方式。两个家庭都有“父母子女”四口之家但居住环境却有着巨大的差异，说明阶级身份对于家庭的经济状况有着重要影响。同时，富人由于身处社会上层，拥有更多的语权，处于支地位。
这种权力对比不仅存在于贫两家，也体现在主角一家与前管家夫妇之间的交往中。在交涉过程中，权力结构发生了两次变化。主角一家通过不正当手段走了前管家，并取而代之，此时前管家处于弱势地位。但当前管家雯光赶到地下室照看丈夫时，主角不小心楼梯上滑倒，导致女儿下意识地喊出了“爸爸”，暴露了家人的身份。前家立即拍下视频并掌握了话语权随后，主趁乱制服了雯光夫妇，并成功删除了视频，夺回了主动权，继续进行寄生。电影展示了底层人们为生存而斗争的场景，表明阶层内部同样存在着矛盾和冲突。
导演通过对比的手法编织关系网，以矛盾为主题，创造了情节的紧张感，并呈现出清晰的逻辑。此外，电影通过色彩和光影来营造氛围，并衬托人物的心。主人公经常出现在画面的阴暗处，并向光明处移动，成为视的中心。，在生活街被淹没的画面中，男主角站在昏暗的右侧，艰难地克服阻力前行，周围散落着各种生活用品。唯一的光源是左上角的路灯，光暗对比凸显出整个画面消沉感，映衬出主角此时的无奈和疲惫。
另一种场景是主角的儿子在家教途中所见。主角位于画面中央，上方是一片绿色的植和红色的杆，光线明亮，道路整洁。尽管主色调灰色，但仍然给人以生机勃勃的感觉。光线环境影响了电影的氛围，电影通过光的强弱暗示了两个家庭生活状态的极端差异，主角被迫漂浮，暗示了穷人一家生活拮据的事实。人物的行动变化推动着情节的发展。
电影穷人寄生于上流社，希望摆脱贫困。这种贫困不仅指物质上的，还有精神上的。一旦满足了基本的温饱需求，他们就开始模仿富人的品味，目的在于摆脱“穷酸”的气味。穷人一家衣褴褛，面带愁容，居住环境拥挤，四之家蹲坐在地吃披萨。而当他们寄生于上流社会时他们穿着整洁，看不见一丝皱纹，面前摆满了昂贵的食物和酒，虽然居住环境宽敞，但仍然面不悦。因为他们并没有真正摆脱那种穷酸”的气味。
在穷人眼中，举杯喝酒是富人的象征，他们模仿这一动作只是为了看上去像富人，而不关心这个动作所体现出的忍耐和克制等品质。正是因为他们不了解品味是人的习性外在表现。习性源自行动者的资本积累和再生，并且用于再生产的资本必须适应场域的逻辑。如果只是改善了生活条件，而没有推动资本的再生产，习性就不会发生根本性的变化——只是外观上的改变，质并未改变。
这种对比表明，穷人只是暂时摆脱了物质上的贫困，他们在品味上仍然与雇主家庭存在很大的差距。这意味着他们晋升到上层社会的困难，并凸显了电影的阶级矛盾主题。
这部电影没有设置过高的观影门槛，故事情节合理，关系网络清晰，色彩对比强烈，给观众留下了广阔的解读空间，带来了文学和视觉上的可读性。这种艺术魅力吸引着观众观看和解这一文化符号。由于这种吸引力，韩国电影吸引了一批观众，并不断流行。观众通过留言对评论进行解读，这是一种客观形式的文化资本在豆瓣场域中进行的资本再生产。观众通过拒绝其他电影的品味内容表达对这四部影片的偏爱，这种不同立场的评论将影响后续“想看”人群的观影意愿。观影人数与“想看”人数成正，因为已观看者的推荐，潜在观众逐渐转化为实际观众，并逐渐成为已观看者的一部分。观的消费和讨论推动了文化符号的传播，进而推动了韩国电影的流行。同时，观众通过留言解读评论，以客观形式的文化资本进行资本再生产。观众通过拒绝其他电影的品味内容表达对这四影片的偏爱，这种反复建构已经形成了殊的“韩流品味”。我们需要从具体的评论中分析这一文化符号中包含的元素。
