以“大旨谈情，实录其事”自勉的《红楼梦》，向来被看作是“四大名著”之首，被认为是中国古典小说的巅峰之作。《红楼梦》在以其魅力征服无数读者的同时，也开创了“红学”这门新的学问。
此外，它还以绘画、戏剧、影视等不同形式被呈现。在影视剧作品中，于1987年首播而被称为“87版”的《红楼梦》，堪称最为经典的版本。
87版《红楼梦》共36集，首播之后又经历无数次重播。据不完全统计，截至2017年重播次数已超千次，被称为“不可逾越的经典”。
而这个版本之所以能够被如此高度认可，归根结底源自于主创们的“用心”。
“用心”一词的背后，则是对原著的敬畏尊重和创作一部作品所需的严谨认真。
本文中，我们从导演、音乐、化妆、服装等多个方面，来回顾87版《红楼梦》的诞生。
01 导演王扶林闭关一年研读“红楼”王扶林是拍摄《红楼梦》的提议者。
在他的提议被采纳，并被任命为《红楼梦》总导演后，自认对原著不熟悉的王扶林决定“闭关”。
他说：
“我不是红学家，我不熟悉《红楼梦》啊！我得从头学起，一年时间我关起门来读红楼，读有关的研究文章，读有关的评论，读有关的《红楼梦》的人物论、民俗……”
同时，王扶林还动手写人物分析，从人物的性格、前情、后果等方面着手，去确立每个人物的形象精髓，以便能通过镜头，将书中的人物更精准地塑造、表现出来。
与王扶林导演形成鲜明对比的，是2010年播出的李少红版。
在一档访谈节目中，李少红承认自己没有认真读过《红楼梦》，还笑称原著是“鬼话连篇”。拍摄前，她的确有要求演员看一下原著，但因由是“我自己不熟悉，她们不能比我还不熟”。
作为一个导演，不熟悉自己要改编、创作的作品，显然是职业素养和道德的缺失。在这种前提下，拍摄出的作品会是什么样已经不言而喻。
而已这样的创作态度去拍摄《红楼梦》的李少红，对自己的定义是“无知者无畏”。
02 请专家做顾问对剧本进行监督87版《红楼梦》的编剧组于1983年5月成立，8月成立了专家顾问组。
现今网上有一种说法，指87版《红楼梦》剧组的顾问组并不像剧方所说多达20多位，斥责王扶林撒谎骗。
但即使专家组人数不准确，却并不能否定剧组当初请专家把关的事实。
87版《红楼梦》的编剧是刘耕路、周蕾、周岭，他们写出剧本后，就交予周汝昌审核，再根据专家组的意见修改完善。从3月开始创作到当年年底，历经9个月时间，剧本初稿才正式完成。
次年，也就是1984年的3月份，《红楼梦》剧本第二稿完成。但这也并不是最终定稿，拍摄过程中，以王扶林为首的导演组依然会参考专家意见进行调整。
而2010版《红楼梦》的导演李少红在访谈中，称如果认真去完成剧本，需要6个月到一年，时间太长。因此，她用了多位80后编剧，用3个月的时间写完了剧本。
对此，李少红表示很满意，因为效率高。
03 在全国范围内选演员并进行培训87版《红楼梦》于1983年底之前，在全国范围内以海选的形式挑选演员。
但剧组的“海选”，与琼瑶的“寻找紫菱”、李少红的“红楼梦中人”还不同。后两者的“海选”，充满了造势、作秀的意味。87版《红楼梦》的选角导演，却是通过报名、推荐、街头“捡”等各种渠道，挑选认为合适的演员。
比如在剧中扮演“贾琏”的高宏亮，扮演“贾迎春”的牟一，都是选角导演从大街上“捡”回来的。
选出的演员经王扶林等多位导演认可进组后，也并不会立时确定让他（她）扮演哪个人物，还要培训并继续观察，以“像比演更重要”做标准，最后确定他（她）适合哪个角色。
拿“林黛玉”这个角色来说，当时陈晓旭、安雯、胡玫红等人都是候选人。王扶林“旁观”后发现，胡玫红性子太跳脱活泼，不像忧郁灵秀、自矜自重的黛玉；安雯虽然模样更加俏丽，但她骨架子较大、性子锐利像个假小子，也没有林黛玉的“神儿”。
而陈晓旭虽然“不够漂亮”，但是气质、感觉却是对的，这也是她最终能够成为“林黛玉”的主要原因。
关于87《红楼梦》演员的封闭培训时间长短，网上也有争论。但不管是3年还是1年，与“专家组”一样，存在争议的只是时间长短，却无法否认事实性。
04 化妆设计师深入人物确定造型如今很多国产古装剧中，人物造型完全脱离时代背景，太多时尚、流行元素的加入，让古今的古装剧成为“穿着古装的偶像剧”。
87版《红楼梦》的化妆设计杨树云，当初并不是剧组的首要人选。剧组原来的化妆设计是王希钟。第一集拍完后，王希钟因为要筹拍《西游记》，加上还有本单位“北影厂”的工作，实在分身乏术，《红楼梦》剧组只好面向全国招聘。
杨树云就是在这种情况下毛遂自荐，来到了《红楼梦》剧组。虽然他那时已经因为电影《丝路花雨》和在各种权威刊物上发表的专论，在业界颇有名气，但制片主任任大惠并没有立时“录取”他，而是带着质疑问：
“我们拍的是电视剧，你是搞舞台的。另外，这里不缺一般的化妆人员，需要的是化妆设计师。
其中的潜台词就是“你行吗？”
在之后的动手考核环节，杨树云一个人给13个“贾宝玉”候选人化妆，用实力说话，征服了王扶林等人。
虽然赢了，但是对于杨树云来说，“战斗”才刚刚开始。
《红楼梦》中多达400多个人物，他们到底该是什么样的打扮？发型、首饰该如何设计，都是摆在他面前的难题。
为了设计出最符合人物形象的造型，杨树云开始认真研读红楼，从人物的身份、性格入手。比如黛玉的娇弱清雅、宝钗的内静外明、袭人的温柔和顺、晴雯的风流灵巧、平儿的温和善良、湘云的英豪娇憨、迎春的和善木讷、探春的慧敏英气……
给“黛玉”化妆时，杨树云把住的是她的“罥眼眉，含情目”，以形见神；给她设计发型时，则以“不平衡”为原则，突出她寄人篱下的飘零无依感。
而有“停机德”的宝钗，杨树云突出的是她的圆融端方，所以给她设计发型则以“圆润，平衡”为原则。再以小说中宝钗的“冷美人”设定为神髓，给她用的配饰都以简、素为主，契合着宝钗那句“我何曾有这闲妆丽饰？”
87版《红楼梦》中造型最多的是王熙凤，杨树云以高髻提升邓婕的身高，以富丽华贵的首饰突出她在贾府的地位。剧中王熙凤共有70多套服装，杨树云当初曾有豪言“她有多少套服装，我就有多少个发型来配。”
05 王立平用4年完成剧中音乐影视剧中，配乐、主题曲、插曲都极其重要，烘托情感、辅衬剧情，甚至画龙点睛。
87版《红楼梦》的音乐由王立平创作完成，《枉凝眉》、《红豆曲》、《葬花吟》等，至今仍是脍炙人口的经典。
但是当初，王立平面临和杨树云相似的难题，甚至难度更大。
毕竟，原著中对于人物的发型、装饰，或多或少有一些描写，但是音乐，却只能由创作者来构思。
《红楼梦》的音乐该是什么基调？
王立平翻阅查读了《红楼梦》的所有版本，定下了“满腔惆怅、无限感慨”。《红楼梦》的主题曲、插曲，大多都是人物判词，浓缩蕴含着人物的命运。
怎样用音符、旋律去构塑人物的命运，同时又具有音韵美？王立平为此耗心劳神，将自己浸入“红楼”世界之中，去体味、了解判词背后的每个人。
作者以笔写人，王立平用音符画人。
87版《红楼梦》的音乐创作，立时4年有余。仅仅是黛玉的“主题曲”《葬花吟》，王立平就花了一年零九个月时间。
从不懂作者为什么那么喜欢黛玉，到懂得黛玉以《葬花吟》发出的悲鸣、诘问，王立平完成了整首歌的创作。
他说，“我感觉这似乎不是我写出来的音乐，而是从《红楼梦》的字里行间挖出来的。
06 服装设计背后的女强人87版《红楼梦》中的人物服装，共计有2500余套。
设计者名叫史延芹。
在设计《红楼梦》服装前，史延芹曾为电影《精变》、电视剧《武松》、《鲁智深》等剧设计服装。
但是这些作品与《红楼梦》相比，都很“小”。
《红楼梦》中，有王公贵族，有公子小姐，有丫鬟婆子，有小厮优伶，还有贩夫走卒，分跨了不同阶层，囊括了百千形象。史延芹在设计服装时，除了参考专家组的意见，还听取了画家戴敦邦、人艺服装设计师鄢修民的意见。
她先依据人物身份来划分，确定色彩、造型和质料。过程中，史延芹从戏剧、绘画和资料中“吸收”灵感，再结合剧中人物性格，为他们量体裁衣。
譬如贾府的当家人贾政等，除了突出他们的贵族身份外，还要突出他们“翰墨诗书”之家的儒雅，所以服装色彩上就不能太张扬，而以沉稳、古朴、大气为主。
像宝玉、黛玉、宝钗他们这些公子小姐，因为年龄小、样貌美，就以鲜艳、明亮、精致来突出他们的活力，又点出了他们的身份。
而下人们，因为身份卑微，所以以青、黑、灰为主色系，走低调、朴素风。
不同群体风格确定后，再进一步细分。与杨树云设计发型一样，这时就要紧密关联人物性格，黛玉绝不能着艳丽之色，而是突出她的清雅和书卷气，契合她“美人香草”的人设；宝钗圆融玲珑，服装也不能华丽逼人，以素净、大方为主；探春刚毅有男儿之气，史延芹让她穿明丽的颜色，再辅以大型花绣来凸显她的大气；而“神妃仙子”一般的王熙凤，就以皮裘、绫罗显出她的富贵之气。
而据史延芹讲，剧中给王熙凤用的长毛大领昭君套，除了增加她的华贵外，还是为了衬托她的贪婪、阴险、残忍和心计。
有了这些幕后人员的付出，加上演员们的用心塑造，87版《红楼梦》才花开如锦，成为一部时隔几十年仍魅力不衰的精品。
诚然，87版《红楼梦》诞生之初，也曾有过不少负面评论。著名作家王朔就曾将其批得毫无不值，称自己“差点看吐了”。
还有不少专家认为，87版《红楼梦》人物塑造参差不齐，过于突出了王熙凤，弱化了“宝黛钗”。此外，剧中的“林黛玉”因“妒”而失去了原小说的可怜可爱，欧阳奋强也没有演出“贾宝玉”的神髓。
一部作品，不可能尽善尽美，87版《红楼梦》自然也是如此。纵然存在缺憾不足，但当年它是“可贵的尝试”，几十年后仍然光彩烁然，这已经说明了一切。
“神剧”的含义有两种，一种是严重脱离实际、缺乏事实依据、无限放飞自我的“神”，以《抗日奇侠》为范例。
另一种，就是经得住岁月研磨、口舌评点，在时光中不减其色，反而愈显沉香。
87版《红楼梦》，就是后者这样的“神剧”！
