开腔 ?
华语影坛，曾经出现过“二秦二林”（秦汉秦祥林、林青霞林凤娇）和“双周”（周润发、周星驰）这样的同姓双星。
而在满满少年气的彭于晏之后，近年来平稳上升的彭昱畅似乎有了跟他合组“二彭”的可能。
同样是少年气，彭昱畅当然又有着完全不同于彭于晏的特质。在《快把我哥带走》《一点就到家》《夺冠》及最近的《燃野少年的天空》等影片里，他憨实里带着聪明、相貌平平里带着可爱帅气的特征，着实成为了中国影坛的一股清流。
下文着重解析了这个“彭昱畅现象”之中“眼神”的奥秘。
——枪稿主编 徐元
那个邻家大男孩，又来了文/nico
作者简介：资深娱评人，凤凰电影、腾讯娱乐、奇遇电影等媒体长期撰稿人
1
暑期档，是青春片的擂台。
酷热的天气、躁动的心绪、甜蜜的忧愁，仿佛每个毛孔都生发着与青春有关的气息。而《燃野少年的天空》，正是一部紧扣暑期脉搏的高燃电影，有着浪漫的情愫和动情的歌舞。
虽然《燃野少年的天空》的编导演四位核心主创和剧集《风犬少年的天空》一样，但它讲了一个全新的故事。
彭昱畅饰演的男主，依然还叫“老狗”，可此“老狗”却非彼“老狗”——
彭昱畅再度出演“老狗”一角。
《风犬》的底色是厚重的，带有残酷青春的调调，老狗经历了父亲离世、好友故去等悲痛；而《燃野》的底色却是轻盈的，用漫画式的表达讲述了一个“咸鱼有梦”、“杂草飞舞”的故事，让老狗始终奉行快乐哲学。
这一次的复读生老狗，来到海口的阳光中学就读，开始快乐地结交朋友、追求梦想。
在他身上，我们可以看到一种随时随地传播快乐的感染力与信念感。
别人问他“同龄的女孩喜欢什么”，他会一脸娇羞地回答：“当然是同龄的男孩子呀。”
大雨里，他掀起校服给心仪的女孩挡雨，一边遮挡一边倾诉土味情话：“除了我谁都不可以泡你，雨水也不行。”
这些天真烂漫的话语、傻气十足的做派，看起来又诚恳又好笑，很有几分可爱而不自知的意思。
同时，在老狗身上，编剧还对“内卷”和“躺平”这两种姿态做出了微妙的平衡。
步入社会后的我们，每天都在为生活奔命，要么在格子间里蝇营狗苟，要么连夜加班改创意改到头秃。不是996，就是715。
可电影里的老狗，却化身“反内卷”的代言人，身体力行地告诉观众，“难道人生就没有比赢更重要的事情吗？比如输得更开心一点啊！”
老狗讲出了许多被累坏的年轻人想说很久的话了。
这种“反内卷”，对成功学鸡汤做出了一种善意的消解。
然而，就深层表达来看，它与当下流行的“躺平”又有着很大的不同。它并没有忽视“做”的重要性——
身为“咸鱼”的我们，与其得过且过，不如找个舞台搏一搏！说不定，那些不起眼的傻事，日后便会成为我们过往岁月里最闪闪发光的记忆。
由此，我们不难发现，彭昱畅演绎的老狗，是一个人设讨喜但表意复杂的少年角色。对于这个角色，我可以非常肯定地说：除了彭彭，别人谁都演不好。
2
因为彭昱畅是一个聪明的演员，他懂得如何将自己与角色融为一体，也懂得如何让观众相信角色的真实性。
演《风犬》，他可以演出角色的痞贱与蜕变；演《燃野》，他可以演出角色的欢脱与纯真。
《风犬》里，老狗在父亲的葬礼上有一段长达五分钟、没有NG的高光哭戏。表演过程中，他一边强忍泪水，一边逗笑亲友。那种撕心裂肺，被彭昱畅演绎得非常动人。
彭昱畅在《风犬少年的天空》里的表演，给观众留下了深刻印象。
而在《燃野》之前，彭昱畅已经演过很多形态各异的学生角色，这些角色虽然嵌套在类似的身份框架下，但每一个看起来，却又有着这样或那样的不同。
很多时候，他只用几个眼神上的变化，就可以让观众轻而易举地区分出不同。
《闪光少女》里的油渣，为人不修边幅、性格羞涩内向。他的眼神，是畏畏缩缩的，面对心仪的女生，他想看又不敢看，只能一而再再而三地去偷瞄。
彭昱畅在《闪光少女》里把角色演出了一种怯生生的感觉。
《快把我哥带走》里的时分，是个外贱内暖、爱意深沉的男生。他的眼神，前期是狂野不羁的，直到后期才一点一点地释出情感，化成一个闪着泪光的明亮笑容。
彭昱畅在《快把我哥带走》里演出了角色前后的层次变化。
《大象席地而坐》里的韦布，性格沉默阴郁，心中压抑了很多愤懑。他飙脏话，跟路边的大爷对骂，脸上带着轻蔑的笑，眼中尽是凶恶，举手投足都是一副报复社会的形象。
这三部电影里的眼神戏，都给我留下了深刻的印象。
很多时候，年轻演员都很畏惧近景、特写，害怕暴露自己的演技不佳。但彭昱畅不怕，他非常擅长用眼神传达情感：关心、深情、顽劣、狠戾……
这种眼神戏，被他成功地带入到了《燃野》里。
彭昱畅在《燃野少年的天空》中的眼神又带着一种坚定。
只不过，这次与以往相比，他又往前迈进了一大步——不但用眼神传达情感，而且还递出了信念感。
电影里，他说出的高燃台词，并不是轻飘飘、假大空的一句话，而是用坚定的眼神，表述得真挚可感。
看着他的眼神，听着他的宣言，人们很容易就会被他的情绪所感染，渴望向他靠拢，去一起发光发热。
3
真正的演员，会习惯在角色中散发光芒。他们往往自带剧抛气质，可以像橡皮泥一样，被捏成不同的形状，具有无限可能。
对彭昱畅来说，《大象席地而坐》可以算作是他表演生涯中的一个特例。除此之外，他出演的大多数青春片，都以轻快搞笑为主。
我们可以将这些青春片男主，统一归纳为这样的一个类型——青涩而不失担当的热血少年。
出演此类角色，他会真实地咧嘴大笑，真实地耍贱整蛊。常常前一秒把人逗得狂笑，后一秒又把人燃得心醉。
而《燃野》中的老狗，刚好就是这样一个锋芒毕露的亮眼角色。无论何时何地，他都可以把死气沉沉的生活折腾得有声有色。
老狗是一个少年感十足的角色。
他会傻了吧唧地跑到女校，要求加入舞蹈队，女校长问他“那你会跳舞吗”，他一脸自豪地说：我不会，但我爱！
他会热心肠地号召学校里的“咸鱼”，让他们跨过自卑、偏见那些坎儿，去干一件轰轰烈烈的大事！
他会三番四次地开导女主，让对方正视自己的梦想，告诉她：咸鱼少年也会心有不甘，杂草少女也能迎风飞舞。
这些冒着傻气的中二举动，奠定了全片的热血风格，将青春的活力与冲劲儿发挥得淋漓尽致——
就算你是一条咸鱼，你也可以系上粉红丝带，做这条街最靓的鱼；就算你是矮小的素人女孩，你也可以遇到脚踏“七彩祥云”的盖世英雄，收获属于自己的爱情。
透过老狗这个角色，《燃野》给那些默默无闻的失意者、困囿于生活的普通人提供了一个发光发热的契机，让他们跟着节拍，舞出奇迹、舞出自我、舞出风采。
在老狗身上，每个人都能看到自己逐梦的过往或放飞自我的影子。这种真实与亲切，让观众对他好感倍增，格外偏袒。
4
此外，值得一提的是，每次出演新的角色，彭昱畅都会给观众带来新的惊喜。
比如，这次主演《燃野》，彭昱畅就成功解锁了舞蹈技能。片中的舞蹈场面，均由他亲力亲为，看起来有点笨拙，又有点可爱。就算录制《向往的生活》，也不忘苦练舞蹈。
拍摄时间是在十一二月，即使是在海南，温度也不高，演员们仍要穿着短袖短裤短裙表演在雨中跳舞。
以往，提起青年演员，我们总觉得“美貌、天赋、背景”这三样，多少总要占一样。可脱颖而出的彭昱畅，却打破常规，提供了另一种“成功模板”。
家境普通，天赋平平，身高一般，外表也不算精致的他，具有一种独特的银幕魅力。
这种银幕魅力，主要得益于他气质上的“脱俗”：带点呆萌的憨憨气质，像邻家大男孩似的，虽然不能帅得让人过目不忘，但亲和力十足、有着无与伦比的观众缘。
他饰演的角色，大多都是有血有肉的小人物，宅男、快递员、青涩少年、搓澡工、杀猪匠的儿子……在底层人物的塑造上，他比同辈的演员要更贴近角色本身。
所以，人们喜欢彭昱畅，除了被他的演技所折服，还会被他的气质所圈粉。
很多人不知道，94年生人的彭昱畅，今年已经27岁了。27岁不再是一个被称为“男孩”或“少年”的年纪，但出演《燃野》的他，看起来却毫不违和，因为他保持了少年人的清爽感与可能性。
换句话说，能在二十六七岁的年纪继续演十七八岁的少年，并不是一般男演员能做到的。内地本就缺少具有少年感的男演员，而彭昱畅似乎刚好就是最稀缺的那一款。
他和周冬雨一样，都可以看作是中国影坛里难得一见的演员。有了他，《燃野》的故事，也显得可亲可信了起来。
编辑/徐元
排版/手动贩卖机
THE END
